Orplids gesammelte Werke in einem 12LP-Boxset!

„Legatum“ (lat. „Vermächtnis“) ist der Titel des massiven Holz-Boxsets mit 12 LPs, die Orplids gesamte Diskografie abdecken, wobei die meisten Werke zum allerersten Mal auf Vinyl erhältlich sind. Die Box enthält alle fünf Studioalben der Band inklusive des neuen Werks “Deus Vult” und sämtliche EPs neben 16(!) zusätzlichen Stücken, die teils rar (Compilation-Beiträge, Bonustracks), teils bisher unveröffentlicht sind.

Abgesehen von überarbeiteten Artworks und elegant einheitlichen Layouts verfügen die LPs über gefütterte Innenhüllen und werden von einem 84-seitigen Buch (30x30cm) begleitet, in dem alle Liedtexte sowie zahlreiche Illustrationen von Uwe Nolte und eine Orplid-Fotogalerie abgedruckt sind. Außerdem bietet „Legatum“ drei Drucke mit Bildkunst Uwe Noltes, ein Echtheitszertifikat, das Orplid selbst von Hand nummeriert und unterzeichnet haben, sowie einen Branddruck auf dem Deckel. „Legatum“ ist auf weltweit 500 Exemplare limitiert.

Bestellung: Prophecy/Auerbach

Orplid sind der Inbegriff des Deutschen Neofolk. Benannt nach dem Motto der Kreuzzüge „Deus vult“ drückt ihr siebtes Album in 72 Minuten prägnant die Bereitschaft des Duos aus, das Abendland und seine Traditionen zu bewahren.

Uwe Nolte (Texte, Konzept, Gesang) und Frank Machau (Komposition, Instrumente, Gesang) starteten Orplid 1996 in Halle/Saale und avancierten rasch zum Inbegriff des deutschen Neofolk. Das Projekt blieb stets inhaltlich offen und musikalisch vielseitig wie nur Wenige. Neofolk steht bei Orplid für eine innovative Geisteshaltung als für eine Musikrichtung. Für den Nachfolger von „Greifenherz“ (2008) nahmen sich die Beiden mehr als zehn Jahre Zeit, doch das Warten hat sich gelohnt.

„Deus Vult“ definiert prägnant die Leitlinie Noltes und Machaus. Unter dem Motto der Kreuzzüge – „Gott will es“ – drücken Orplids Lieder Bereitschaft aus, „das Abendland und seine Traditionen zu bewahren“, wie Nolte sagt.

Der Kampf und Tod für eine Sache ist ein Hauptmotiv auf dem siebten Album des Duos. Inspiriert von tragischen Schicksalen historischer Personen, ungeachtet ihrer Herkunft und Ideologie, schrieb Nolte Gedichte über den tschechischen Studenten Jan Palach, die kommunistische Revolutionärin Tamara Bunke oder den Pfarrer und Arzt Kurt Reuber, der im Zweiten Weltkrieg die berühmte Stalingrad-Madonna malte.

Orplid haben für „Dunkle Stunde“ DDR-Rockikone Katrin Lindner als Gastsängerin eingeladen und bieten eine Fülle stilistischer Elemente von bombastischer Neoklassik über pulsierende Electro-Klänge bis zu einer fast Gothic-artigen Neuinterpretation ihres eigenen Klassikers ‚Das Abendland‘. Die Coverversion von Neil Youngs 1975er Meisterwerk ‚Cortez The Killer‘ bringt zugleich ihre Einstellung auf den Punkt: „Es geht darin um Habgier und das, was geschieht, wenn man das Eigene vergisst.“, so Nolte abschließend. „Die Krankheit der Gegenwart ist die Entfremdung – und Orplid liefern die Medizin.“

„Deus Vult“ ist erhältlich als Hardcover-CD-Buch (18x18cm, 60 Seiten) und auf Vinyl – ausschließlich als Teil des 12LP-Boxsets „Legatum“.

Titelliste:
01. Ouvertüre
02. Abend loht über dem Tale
03. …
04. Jan Palach
05. Madonna von Stalingrad
06. Dunkle Stunde
07. Ich sah dich Flöte spielen
08. …
09. Tamara Bunke
10. Ich bin!
11. Purpurne Stimmen
12. …
13. Bald kommt der Krieg in dein Haus
14. Sommer ging verirrt, geheim
15. …
16. Deutschland 2016
17. Das Abendland
18. Cortez

Edition:
– CD im Hardcover-Buch (18×18 cm, 60 Seiten) inkl. erweitertem Artwork (600 Stück erhältlich)

Bestellung: Prophecy/Auerbach

Diese schöne ORPLID-Adaption der russischen Musikgruppe TREUSTYE„Erster Frost“ wird auf meiner Liedersammlung vertreten sein.

Первый мороз

Заковал прозрачный иней,
Как в стекло сухие травы.
Дремлют листья в мёрзлой глине –
Клочья пряжи – цвет кровавый.

Где птенцов играла стая,
Серебрился свет и росы,
Там лежит печаль немая –
Иней первого мороза.

Режь клинок его всё глубже.
Был ли час его белее?
Всё ль умрёт в застывшей луже?
Всё ль под маятником тлеет?

Кроткий ствол кривой рябины
Стал смиреннее с годами.
Гладит ночь её седины,
Шепчет зимними устами.

Листья вновь срывает ветер,
Хлещет холодом, как плетью.
В лабиринте мёрзлых веток
Спит молитва перед смертью.

Треустье

Heiteres, anekdotenreiches Zwiegespräch unter Künstlern: Mein herzlichster Dank geht an Thomas Vömel und sein Projekt „Heiden-TV„!

„Es kann nur Gleiches von Gleichem gefaßt werden.“

Jakob Böhme

Meine Liedersammlung steht kurz vor dem Abschluß und wird im Frühjahr via Lichterklang das Licht der Welt erblicken. Ich möchte mich bei allen Interpreten und Helfern herzlich bedanken: wieder ist ein Hauch der Blauen Blume im Land der Dichter und Denker gerettet! Dies ist die bisherige Titelliste:

ABENDSTERN Woge
AM ABEND Forseti
ANTHOLOGIE Mosaic
BLUME AUF DEM FELSENSCHORF Stein
DAS IST NICHT DEIN JAHRTAUSEND Tyr-Kreis
DES SPERBERS GEHEIMNIS Rolf Schilling
DÖLAUER JUNGFRAU Christian Glowatzki
ERMANARICHS ABSCHIED Myrkwid
ERSTER FROST Treusyte
FLECHTE BLUMEN DIR INS HAAR Sonnenkind
FORSETI LEBT! Uwe Nolte
HEIMKEHR Christian Glowatzki
HERBSTABEND Forseti
ICH HABE DIE LIEBE GESEHEN Stein
LETZTER TRAUM Forseti
LICHTMESS Stern des Bundes
LIED ZUR NACHT Christian Glowatzki
MANCHMAL Schwarze Heimat
MICHAEL SCHUMACHER Traum´er Leben
MÜDER WANDERER Forseti
PETER HAGENDORF Vrimuot
SOMMER GING… Juris
TODES-MANTRA Allerseelen
WENN DIE SONNE UNTERGEHT Christian Glowatzki

Беседа с поэтом, музыкантом, лидером группы германского неофолка Orplid 30.12.2019

Мы живем в период постмодерна с его дегуманизацией, разрушением ценностной иерархии и постоянным переформатированием реальности. Тем не менее даже в этом культурном хаосе появляются рыцари, которые отстаивают вечные ценности, раскрывают глубину и смысл нашего бытия и тем самым дают нам надежду на возрождение. Уве Нольте, известный немецкий деятель искусства и большой друг России,«немец с русским сердцем», как он себя сам называет, поделился своими размышлениями с читателями «Столетия».

– Область твоей творческой деятельности весьма разнообразна – это поэзия, музыка, живопись. И везде ты проявляешь высокий уровень своего таланта. Такой полиморфизм в искусстве и творческая самоотдача крайне редкое явление в наше время. Расскажи об истоках своего пути, что послужило главным стимулом и какой вид творчества для тебя первичен?

– Искусство спасло меня. В молодости я был панком и металлистом. Вместе с искусством в моей жизни появились смысл и мера. Искусство – это образование. Для меня и для других. Искусство – это путь из хаоса и победа над бренностью бытия. Я – только орудие Бога и ничего больше. Я играю интуитивно с формами, цветами и звуками, как ребенок. Меня вдохновляют встречи с людьми и походы по лесам и горам. Каждая поющая птица или шелестящий лист могут рассказать мне больше, чем все книги в мире. Божье слово записано в книге природы. Открой свое сердце, и ты сможешь прочитать его!

Люди искусства не могут жить без традиций. Дерево может вырасти, только если у него сильные корни. Эта метафора применима и к культуре. Вот почему я не хочу поклоняться пеплу прошлого, но хочу разжечь огонь Традиции. Как художник, я хочу навести мосты между классикой и современностью, между Россией и Германией.

Что касается моего творчества, я вижу себя поэтом. Мои духовные братья в поэзии – Эйхендорф, Гельдерлин и Ленау. Поэзия – это основа культуры, божественный танец стихий и ткань, соединяющая Вселенную, это мой образ жизни. Легенда о Парсифале всегда вдохновляла меня, и Святой Грааль я нашел в России.

– В своих живописных работах ты применяешь современную технику, но при этом неизменно обращаешься к образам, существующим вне времени…

– Важен дух искусства, а не инструмент, поэтому современные технические средства, такие как компьютер или камера являются для меня лишь подспорьем для выражения творческой идеи.
Европейская символика многое значит для меня, и, оживляя эти образы, я оживляю лучшее, что есть в европейской традиции. При этом мой духовный брат в живописи – русский художник Михаил Врубель. Не зная его работ, я испытал в молодости такие же видения и мечты. А дух Ильи Репина, который я уловил на берегу Волги, считаю, благословил мои творческие поиски.

– В России тебя знают, прежде всего, как музыканта, лидера группы Orplid, создателя культового лейбла Eis&Licht, и называют «альфой и омегой» германского неофолка. Скажи, почему ты выбрал именно это направление, и насколько оно актуально сейчас?

– Неофолк – это для меня не музыкальный жанр, а ментальный настрой. Неофолк – это лучший способ донести мою поэзию до сердца слушателя. Неофолк – это духовное пламя Европы. Пока горит это пламя, душа и гордость Запада не потеряны. Неофолк – это прекрасное начало для молодых людей, ищущих свою идентичность, а без национальной идентичности жизнь невозможна.

– Как продолжатель немецкого классического романтизма, ты считаешь, что настоящее искусство – это космогонический акт, преобразующий реальность в соответствии с замыслом художника-творца, который выступает как орудие Бога, а твоя главная задача – возрождение Традиции. Но что для тебя значит Традиция? Какой смысл ты вкладываешь в это понятие?

– Пикассо сказал, стоя в пещере Ласко и глядя на рисунки шаманов каменного века: «Мы ничему не научились!». Действительно, искусство – это лишь напоминание о более ранних фазах человеческого существования, когда люди были еще близки к небесам, звездам, Богу. Это напоминание о рае, райском саде, детстве человечества. Вот почему художник должен всегда оставаться ребенком и увлеченно танцевать со стихией. Настоящее искусство в том, чтобы всегда оставаться ребенком и улыбаться. Если ты улыбнешься миру, мир улыбнется тебе в ответ. У Бога дружелюбное лицо, когда ты смотришь ему в глаза.

Да, я немецкий романтик. Я верю в красоту, в форму и разум. Я вижу мир глазами поэтов, художников и пророков, тех, что ушли в ночь еще до моего появления. Но я должен идти своей дорогой. Я лишь часть великого дела, осколок божественной мечты.
Античное и классическое искусство было очень близко к Богу. Сейчас, в это безбожное время, западное искусство восхваляет нигилизм и разрушение культуры. Я борюсь с этим! Традиция для меня – единственный путь к просветлению. Я исхожу из опыта, накопленного прошлыми поколениями, и несу ответственность, как художник, за продолжение Традиции в будущих временах.

– То есть Традиция в твоем понимании – это сакральное знание, существующее вне времени, которое сохраняется в естественной природной жизни, в мифах и легендах, в народных песнопениях, в религиозных практиках. И твоя миссия состоит в том, чтобы уловить эти тонкие вибрации вечности, заглушаемые какофонией современности, зафиксировать их в творчестве и тем самым указать путь к гармонии?

– Да. Совершенно верно.

– Это замечательно, но, увы, сейчас на нашей планете осталось не так много мест для жизни в гармонии с собой и окружающим миром. Тебе посчастливилось найти такое «место силы» в России, на берегу Волги, в Ширяево. Расскажи, как это случилось, и что значит для тебя этот опыт?

– Как немецкий романтик, я живу мечтой. В 2009 году у меня был концерт в Москве, и там ко мне обратилась талантливая художница из Самары Кристина Цибер. Она твердила своим ангельским голосом: приезжай в Ширяево! И я последовал за ней, пронзенный стрелой Купидона, пущенной с Востока. К сожалению, наш путь не привел к семье и детям. Два художника – конкуренты, и мы оказались в состоянии войны, а, как известно, Россия выигрывает все битвы. Я вернулся на Запад. Мое сердце разбилось в России, но моя любовь осталась там. Она растет, как голубой цветок в глубинах гордого русского сердца. Кто знает, может быть, когда-нибудь русская женщина снова пленит мое сердце? Немецкие женщины потеряли свою женственность и живут цифрами. Им не хватает поэзии! Моя душа дышит и все еще пребывает в Ширяево. Россия – мое духовное Отечество!

– Название места твоего вдохновения весьма символично – Ширяево, от слова «ширь». Получается, что именно там ты расширил свое сознание…

– Да, я очень хорошо знаю, что означает слово «ширь». Одна из моих любимых песен «Ой, ты степь широкая», и я перевел эту песню еще смолоду. Ширяево стало для меня своего рода инициацией. Там я вырос как поэт. Я жил там по соседству с домом Ильи Репина. Моя русская семья дала мне простор для мечтаний и творчества. Каждый день мы ездили далеко в заповедник Жигули. Ночью я видел, как светятся глаза волков в зарослях, а днем орел благословлял меня своим полетом. А еще у меня был ручной сокол. Я даже посвятил ему книгу. Часто я мечтаю о Ширяево и хочу вновь оказаться там, на пульсе жизни, воспетой волнами Волги. Там была свобода мысли и чувств, совершенно чуждая немцам. Честно говоря, только сейчас я понял, что в то время жил в раю. Я заглянул в сердце русской красоты и узнал, что такое русское гостеприимство. Но тоска по родителям и друзьям заставила меня покинуть матушку Волгу. Это все еще причиняет мне боль. Может быть, меня там похоронят, чтобы моя душа, наконец, обрела покой…

Ширяево

Место, где слово любое
Вольно. Просторы в тиши,
Где я опять стал собою,
Сбросив оковы с души.

И, бесконечно участлив
К хлопотам добрым твоим,
Снова – свободен и счастлив,
Снова – любим и храним.

Здесь по-над Волгой, разлитой
Ширью меж мраморных круч,
Древней восточной молитвой
Дышит, угрюм и могуч,

Бронзовый лев. Охраняет
Сны он. В бесстрастных очах –
Вечность. А чайки роняют
Крики в рассветных лучах.

Как легендарные скифы
Здесь, среди волжских дорог,
Правду впитавших и мифы,
Я отыскал свой исток.

Высь в небесах – заглядеться!
Там, в золотых облаках
Видится вновь, словно в детстве,
Крыльев орлиных размах.

Край из великой легенды,
Либо край света – что ты?
Берег извилистой лентой
Будни связал и мечты.

Струги ли Разина встали,
Репин ли возле холста?
Сталин ли кровью и сталью
Властвовал – эти места

Помнят всё. Прочей не надо
Памяти. Словно в Раю
Степи дыханием Лады
Жизнь овевает мою.

С древней традицией свидясь,
Жди. И в полночную тишь
Здесь на распутье, как витязь,
Зов отдаленный услышь:

В шорох, как море, бескрайней,
Росной травы он разлит.
В нём – приглашение к тайне,
В негу: на остров Орплид.

Время нещадно преломит
Посох. Меня отпоют
Ветры, а небо уронит
Слёзы на скорбный приют.

Но в час последний, недолгий,
К новым заботам спеша,
Здесь, над просторами Волги,
Пусть пронесётся душа!

(Перевод Дмитрия Гордиенко)

– Надо сказать, не каждый европеец способен так глубоко чувствовать и так искренне любить Россию. При этом ты весьма критично относишься к сегодняшнему состоянию Германии и выступаешь против нигилизма и меркантилизма, захватившего современное западное общество. Вероятно, нелегко быть независимым идеалистом и идти против западного мейнстрима?

– Конечно, это не так просто. Запад духовно мертв и прогнил. Жизнь свободного эстета очень тяжела: я немецкий патриот и люблю Россию. Эти два факта являются основанием для запрета в Германии. Но я принимаю все жертвы ради своих идеалов. Те, кто хочет найти золото, должны копать глубоко, с потом и силой, а те, кто плывет против реки, найдут свой источник и свою сущность. Вряд ли есть возможность показать мое искусство в Германии. Мне это запрещено. Здесь много говорят о свободе искусства, особенно когда оно направлено против России. Типичным примером стала реакция на эту сумасшедшую выходку «Pussy Riot»! Сколько громогласного нытья о свободе искусства раздавалось, хотя ее не существует в Германии. Кстати: я бы еще сильнее наказал этих глупых женщин за их богохульство!

Материально я небогат, но я верю в возвращение красоты в культуру – и это делает меня богатым. Природа – мой учитель. Каждая маленькая прогулка может предложить мне больше, чем год в университете. Кстати, я никогда не учился в университете и являюсь самоучкой, как некий симбиоз Уильяма Блейка и Данте Габриэля Россетти.

– И очевидно, что кровь Лютера, которая течет в твоих венах, играет заметную роль в твоем нонконформизме, хотя ты являешься, скорее, пантеистом и консервативным революционером.

– Да, именно так.

–Знаешь, когда я думаю о традиционализме, то неизбежно сталкиваюсь с такой дилеммой. С одной стороны, прогресс создал невиданный в истории человечества материальный комфорт, от которого трудно отказаться. Благодаря прогрессу мы избавились от многих болезней, голода и нищеты, имеем свободный доступ к образованию, можем путешествовать и изучать другие культуры. Но, с другой стороны, прогресс разрушает священное, мистическое, духовное начало, без которого человек чувствует себя опустошенным, потерянным и одиноким, превращаясь в элементарную частицу потребительской гонки. Как ты думаешь, можно ли устранить это противоречие или нам все-таки придется сделать сложный выбор?

– У меня, как у потомка Лютера, в жилах течет реформаторская кровь. Каждый рождает своего Лютера и каждый должен признать новаторство в себе. Необходима динамика в мышлении и чувствах. Голое копирование – это тупик. История и философия – дикие хищники. Мы должны заново открывать, ловить и пересчитывать их снова и снова. Статика убивает! Будда и Иисус не хотели делать копии, но хотели принести в сердце каждого человека искру божественного вдохновения. Каждый традиционалист – Прометей, и возвращает этот огонь людям. И вот мы снова в начале творения: «Да будет свет!».

Как я уже говорил, живая Традиция – это не копирование прошлого, а сохранение и посев семян ушедших эпох. Я не вижу противоречия в том, чтобы жить в современную эпоху и любить классику. Мои стихи – это мосты, ведущие от романтизма к новому дню. Я архивирую звучание старого языка, но работаю с новыми языковыми образами. Как поэт, я стараюсь быть вневременным и не служить никаким тенденциям. Сидеть между всеми стульями – на самом деле значит сидеть на троне собственных мыслей. И Бог любит свои собственные мысли. Он отражается в них. Он видит своими глазами свое вечное лицо…

– Европа долгое время для многих была цивилизационным ориентиром. И в этом смысле влияние немецкой культуры на русскую трудно переоценить. Немецкие поэты, композиторы и философы играли важную роль в формировании интеллектуального и творческого дискурса в дореволюционной России. Потом наши пути разошлись, что привело к величайшему столкновению на фронтах двух мировых войн. Сейчас мы словно заново открываем друг друга, и, несмотря на разницу в менталитетах и трагический исторический опыт, находим общие точки соприкосновения. Скажи, как ты оцениваешь перспективы взаимоотношений России и Германии?

– Россия и Германия – братские народы. Россия – это сердце, а Германия – мозг в организме мира. Когда мы вместе, мы – великая сила. Враги мира тоже это знают и постоянно провоцируют Россию и Германию.

Солнце садится на Западе. Только тьма господствует в западном безбожии. Материализм убил души. Солнце встает на Востоке, и начинается новый день. Может быть, новый день для человечества? Учиться у Востока – значит учиться побеждать. Мне грустно, когда я вижу западные и нигилистические тенденции в России. Российская аудитория – лучшая аудитория в мире: достойная, страстная и культурная. Я был в туре один в течение многих недель и испытал в полной мере ваше замечательное гостеприимство. Мои концерты всегда были хорошо посещаемы. Я был гостем во многих школах и университетах, в том числе в Москве в Университете. Где готовят православных священников. И везде встречал радушный прием и искренний интерес к немецкой культуре

Германия и Европа могут выжить и сформировать будущее только в мирном контексте с Россией. Если Россия побратается с Германией и останется верной своей душе, мир будет спасен.

– Спасибо, Уве! В конце нашей беседы я попрошу тебя поделиться творческими планами и выразить пожелания твоим российским друзьям.

– На данный момент вышел диск с моим музыкальным проектом Orplid. Этот релиз является апогеем моей работы и продается по всему миру через Prophecy Productions.

Кроме того существует международный проект, в результате которого артисты со всего мира положили мои стихи на музыку. Для меня это особая радость, и я очень горжусь тем, что русские исполнители тоже адаптируют мои песни.

Я немец с русским сердцем. Уже после своего первого концерта здесь десять лет назад я влюбился в вашу страну и менталитет. В России люди настоящие. Мужчины – это мужчины, женщины – это женщины, а дети – это дети. Я наслаждаюсь каждым моментом в России, и хочу внести вклад своим искусством в дружбу русского и немецкого народов.

Надеюсь, что в 2020 году я снова смогу выступать в вашей стране. Мне хотелось бы расширить свою аудиторию и географию концертов и выставок в России. Поэтому я всегда готов к сотрудничеству со спонсорами, организаторами и участниками творческого процесса. Солнце встает на Востоке. Будущее за Россией. Я приветствую своих слушателей, друзей и читателей и с нетерпением жду новых встреч с вами.

Беседу вела Наталия Баженова Специально для «Столетия»

Das Werk ist vollendet!

„Mit ihrem aktuellen Album setzen ORPLID einen entscheidenden identitären Akzent innerhalb des kulturellen Vakuums in Deutschland und werden mehr denn je ihrem Credo gerecht: „Tradition ist nicht die Anbetung der Asche sondern Weitergabe des Feuers.“…

Titel:
Ouvertüre
Abend loht über dem Tale
…
Jan Palach
Madonna von Stalingrad
Dunkle Stunde
Ich sah dich Flöte spielen
…
Tamara Bunke
Ich bin!
Purpurne Stimmen
…
Bald kommt der Krieg in dein Haus
Sommer ging…
Deutschland 2016
Das Abendland
Cortez

Wir freuen uns auf die kommende Zusammenarbeit mit Prophecy Productions: Deus vult!

Im Herzen des Harzes – in der schönen Kreuzmühle zu Rübeland – präsentiert Uwe Nolte alte Stücke von Orplid in neuem Gewand zur Heiligen Nacht der Wintersonnenwende. Im Vorprogramm wird der im asiatischen Gedankenkosmos beheimatete Liedermacher Sonnenkind den Zauber seiner Musik entfachen. Als besondere Überraschung wird der Abend durch zwei neue Neofolk-Projekte eingeleitet: Schwarze Heimat & Vrimuot!

Zur Mitternacht begrüßen wir alle gemeinsam singend im Ritual am Feuer das neue Sonnenjahr…

Weitere INFORMATIONEN

Die Blaue Narzisse entstand vor 15 Jahren als explizite Kulturzeitschrift. Gerade in der Anfangsphase war fast die gesamte Redaktion fasziniert von Bands wie Forseti oder Orplid. Romantik und Neofolk waren also wichtige Einflüsse für uns. Wie sich diese Musik und Kunst weiterentwickelt hat, möchten wir nun in einem Gespräch mit Uwe Nolte klären.

BlaueNarzisse.de: Lieber Uwe, wir kennen dich seit vielen, vielen Jahren als eines der prägenden Gesichter der Neofolk-Szene. Trotzdem wissen wir nicht so genau, wer du eigentlich bist. Musiker, Lyriker, Künstler, jemand, der das Leben als Gesamtkunstwerk begreift? Wo kommst du her und wo gehst du hin?

Ich komme aus Merseburg, der Stadt der Zaubersprüche und Quelle des Reiches, dem Grat zwischen Traum und Wirklichkeit. Der Ort meiner Geburt ist symbolisch: Magie und Königtum in allen Dingen sehe und besinge ich. Die Liebe zur Tradition rief mich zur Feder. Sie ist mein Balmung im spirituellen Krieg gegen die Strichkotisierung der Welt. Meine Wurzeln gehen tiefer als das Germanische und meinen Sehnsüchten bietet Luthers Himmel keine Heimstatt. Ich suche unentwegt. Woher komme ich und wohin gehe ich? Als Dichter habe ich das Privileg, ein Gedicht für mich sprechen zu lassen:

ICH BIN!

Ich bin des Meeres Woge
Fast losgelöste Gischt,
Mysterium der Droge,
Bevor der Rausch erlischt.

Ich bin im Flug des Windes
Des Sonnenadlers Schrei,
Das Augenmaß des Kindes,
Durchwebt vom Staunen, frei.

Ich bin das Gestern, Morgen,
Das Heute sehrt mich kaum,
Zu tief, zu tief verborgen
Umlodert mich mein Traum.

Ich bin in Geistes Ferne
Ein Quell aus Kraft und Witz,
Dem Dünkel der Moderne
Entrückter Runenblitz!

Ich bin des Kusses Flamme,
Gesät im Orient,
Von jenem alten Stamme,
Der, wenn er liebt, verbrennt.

Ich bin in Abendgluten,
Ein Schatten oft, schon bleich
Vom treuen Bluten, Bluten
Für meines Wunsches Reich.

Ich bin der Hort, der stumme,
Im Uferschlamm des Rheins,
Bin nichts, bin jede Summe
Vom Hexeneinmaleins.

Ich bin mein lichtes Omen,
Ganz Leib, vom Sternentanz
Umkreist, der Chromosomen
Vollkommene Allianz.

Ich bin erwacht vom Geben:
Nirwanas Illusion,
Befreit von Tod und Leben,
Erspähe ich, ich schon.

Ich bin des Hungers lichter,
Vom Tier gesandter Sinn,
Des Himmels letzter Dichter:
Ich bin! ich bin! ich bin!

Diese Verse haben wir auf dem aktuellen ORPLID-Album „Deus vult“ vertont. Vom Klang her wird dieses Album kaum etwas mit „Neofolk“ zu tun haben. Es ist mir gleich, denn „Neofolk“ ist für mich kein musikalisches Genre, sondern stellt für mich eine Geisteshaltung dar, die bei mir unter anderem durch Musik zum Ausdruck kommt. „Neofolk“ ist mein Bekenntnis zu Heimat, Form und Sinn, also moralischen und kulturellen Normen, die in Deutschland mehr und mehr abhanden kommen.

Neofolk als Bekenntnis zur Heimat ist eine schöne Definition. Aber wir haben damit ein Problem: Warum überwiegt beim Neofolk immer das Melancholische, wenn doch die Heimat etwas Schönes und Lebensbejahendes ist? Viele, gerade unpolitische Menschen, die einmal in diese Musik hineinhören, fühlen sich von dieser düsteren Stimmung regelrecht abgestoßen. War da das deutsche Volkslied nicht schon einmal weiter?

Viele Macher und Konsumenten von Neofolk haben scheinbar Heimweh nach einem Deutschland, das es niemals gab und vielleicht auch nicht geben wird. Daher die unentwegte Rastlosigkeit und Melancholie. Es sind die „jungen Werthers“, die Neofolk mögen. Sie sind berauscht vom Duft der Blauen Blume, suchen und suchen nach ihr auf geographischen und menschlichen Abwegen und wissen nicht, daß sie nur in der Stille des eigenen Herzens blüht.

Die Wenigen, die diese Phase überdauern, die nicht in Suff, Bürgerlichkeit oder Suizid enden, können durchaus später, gereift und geläutert, wichtige Impulse versenden und erlebte Subkultur in gelebte Kultur wandeln: ich bin das klassische Beispiel! Ich selbst komme aus der bürgerlichen Nische des linken Milieus und habe die Hölle aus vermüllten Jugendklubs samt ihrer im Haschischdampf moralischer Deutungshoheit vegetierenden InsassInnen überstanden. Neofolk hat mich gerettet und mich zu mir, zur Poesie geführt.

Das Deutsche Volkslied ist wunderbar und erhaltenswert. Ich selbst bin aber kein Freund von konservativen Singzirkeln: Kopieren und Nachäffen retten das Abendland nicht mehr und haben den kulturellen Stellenwert eines Mittelalterfestes, wo sich wohlstandsverwahrloste Zombies für Momente aus ihrem verschissenen Konsum-Alltag wegzaubern. Meine Aufgabe ist es, Brücken zu bauen zwischen dem Gestern, Morgen, der Klassik und Moderne – und zur deutschen Heilung beizutragen.

Zu dieser „deutschen Heilung“ müssen wir eine Anekdote einstreuen. Als sich 2014 Pegida mit rund 20.000 Bürgern zum ersten Weihnachtssingen vor der Dresdner Semperoper traf, war wirklich fast niemand textsicher und es wurden nun wirklich nur die bekanntesten Lieder angestimmt. Wie ist es deiner Meinung nach zu erklären, daß gerade diejenigen, die ständig davon sprechen, die deutsche Kultur retten zu wollen, so wenig mit ihr anfangen können?

Mit Blick auf unseren eigenen Jugendkulturpreis (bisher mit Rilke, Kafka, Houellebecq und Novalis als Impulsgeber) mußten wir dieses Phänomen leider auch beobachten. Außerhalb unseres Milieus war die Resonanz sehr gut, innerhalb der patriotischen Szene jedes Mal miserabel. Hast du schon den Hebel gefunden, dies zu ändern?

Die „Bürger“ haben ihre Lieder vergessen? „Bürger“ haben keine Lieder! „Bürger“ haben Angst vor Melodie, Kraft und Aussage! „Bürger“ haben größere Sorge um die Meinung des Nachbarn, als um ihr eigenes Seelenheil. „Bürger“ haben aus Deutschland eine spirituelle Wüste gemacht! Mit „Bürgern“ ist kein Krieg zu gewinnen!

Prinzipiell begrüße ich Wandel und Empörung, aber schon der Name „Pegida“ ließ mich befürchten, daß dies eine am Schreibtisch entworfene Kulisse zum Austoben für das deutsche Herdentier ist. Um etwas zu ändern, muß man bereit sein, den Status des „Bürgers“ hinter sich zu lassen. Deswegen sind 100 entschlossene Männer mit Sinn für Ästhetik mehr wert, als 20.000 massenpsychotische Brüllaffen. Wir, wenn wir Deutschland retten wollen, müssen zurück zur Essenz, zum Wesentlichen, ein schöpferisches Ich entwickeln: jeder für sich und alle für jeden!

In Rußland, wenn ich an Schulen und Universitäten Lesungen halte, werde ich immer gefragt, warum die Deutschen sich so hassen und selbst zerstören. Ich zucke jedes Mal mit den Schultern, verweise auf Hölderlins Wort: „In der Not wächst das Rettende!“ und seufze: Nadezhda umiraet poslednej …

Rußland ist ein gutes letztes Stichwort für unser Gespräch. Was hat dich dort hingeführt? Und wie anders sind die Russen im Vergleich zu uns?

Ich verbrachte einige Zeit in Schirjajewo, einem Dorf bei Samara, an der Wolga gelegen, im Nachbarhaus von Ilja Repin. Ich bin sehr gerne dort auf Tour, weil die Konzerte emotional und inspirierend sind. Neofolk ist in Rußland Kultur und nicht Subkultur. Die russischen Menschen lieben deutsche Kunst. Kinder und Jugendliche reichen mir nach Konzerten Blumen oder sagen Gedichte von Goethe und Schiller auf. Unvorstellbar in Deutschland !

Und noch unvorstellbarer: Direkt am Mamajew-Hügel in Wolgograd, also in welthistorischer Wunde, sah ich liebevoll gepflegte Gräber deutscher Soldaten. Der russische Mensch hat Instinkte. Er lebt im Moment und weiß sich immer zu helfen. Er ist pragmatisch und leidenschaftlich zugleich. Und er liebt seine Heimat! In der DDR-Propaganda hieß es immer: „Von der Sowjetunion lernen, heißt siegen lernen.“ – und unter den von mir genannten Aspekten, lagen die wackeren Opis vom ZK gar nicht so verkehrt …

Lieber Uwe, vielen Dank für das aufschlußreiche Gespräch!

Уве Нольте – Сражаться с драконом современности – бездуховностью!

Уве Нольте — альфа и омега германского неофолка, потомок Мартина Лютера, поэт, художник, весёлый парень с серьёзными взглядами на мир, странствующий миннезингер и продолжатель дела германских поэтов-романтиков.

Уве Нольте – альфа и омега германского неофолка, потомок Мартина Лютера, поэт, художник, весёлый парень с серьёзными взглядами на мир, странствующий миннезингер и продолжатель дела германских поэтов-романтиков. Вроде Гёльдерлина, с именем которого на майке он иногда даёт концерты. Начав свой музыкальный путь в 1994 году, уже в 1996 он создаёт проект ORPLID. Команда быстро стала известной на весь мир «тёмного» андеграунда – и остаётся сегодня чуть ли не единственным живым проектом классической эры жанра. В августе этого года Уве вновь посетил обожаемую им Россию, и заехал в Архангельск, где выступил хэдлайнером «Арх Неофолк-Феста». Незадолго до этого он поделился своими мыслями о культуре и различии Запада и Востока с читателями PLUS.

Алексей Шептунов: Как и многие, ты начинал свой путь в музыке в метал-группе. Какое влияние оказало на тебя это течение, и насколько эта музыка важна для тебя сегодня?

Уве Нолтье: Архаическая энергия хэви-метала вдохновляла меня с раннего возраста. Как ты знаешь, я родом из ГДР, коммунистической страны. Там, по сути, не было места для индивидуализма и мечтаний. Люди были шестерёнками в системе «красной машины». Я же не хотел быть просто её безжизненной частью. И для меня хэви-метал стал криком о свободе и избавлении от монотонной повседневной жизни. В песнях групп MANOWAR и BATHORY я услышал эхо моей тоски. Я читал об Одине, Вальхалле и рунах. Там я нашёл ту магию, которую коммунизм и моя стандартизированная среда не могли мне дать.

С проектом RÜCKGRAT у нас было много концертов, и эти выступления были очень эмоциональными, энергетически мощными. Я искал и нашёл свои пределы, и понял, что подобные крайности в искусстве не дают ответа на многие вопросы. Бог – это золотая середина! Я обрёл свой духовный дом в поэзии. Так что можно сказать, что металл был для меня неким мостом к собственному Я, к Богу.

Сегодня моё сердце начинает биться только касаясь трёх вещей в этом мире: хэви-метал, Россия и моя жена. Кстати, у неё тоже русские корни, а её музыкальный проект когда-то разбудил меня от творческого сна. Вдохновлённый ими, я снова подниму меч немецкого неофолка, чтобы сражаться с драконом современности – бездуховностью. Внутренний мир я нахожу только в борьбе!

Алексей: Были ли у тебя идеалы в неофолке, когда ты только создавал ORPLID, в частности, на германской сцене? И были ли для тебя важны такие столпы жанра, как те же DEATH IN JUNE, C93, FIRE + ICE?

Уве: В то время в Германии для меня не было музыкальных образцов для подражания. Меня вдохновили некоторые группы лейбла World Serpent. Особенно мистер Ян Рид (FIRE + ICE). Услышав его «Lord of secrets» я написал свою первую песню «Ворон Мерзебурга» (это мой родной город). Неофолк был зеркалом моего сердца, в нём для меня словно горит пламя потерянного отечества. Бунт, тоска по классической Германии и безмолвная гордость являются для меня атрибутами этого жанра. Я потомок Мартина Лютера, и его семя продолжает жить в моей крови. Я верю, что мои мысли, песни и стихи расцветут на могиле современности!

Моя миссия снова и снова ведёт меня в Россию, последний оплот Традиции среди западного упадка и нигилизма. В России всё ещё есть мужчины и женщины с сильными сердцами, Традиция жива, а дыхание Мифа ощутимо во всех сферах жизни. Я счастлив ощущать этот космос – и каждый раз с нетерпением жду встречи с моими русскими братьями и сёстрами!

Алексей: Перечисли, пожалуйста, все музыкальные проекты, с которыми ты сотрудничал, в частности, выступал автором песен?

Уве: С моей первой группой RÜCKGRAT мы издали три релиза. Другие проекты, в которых я участвовал или которым помогал, это SONNENTAU, BARDITUS, OVERLORD, SCARDANELLI, FORSETI, VON THRONSTAHL. Ещё несколько музыкантов положили мои стихи на свою музыку, например, ALLERSEELEN, SONNENKIND, STERN DES BUNDES and SCHWARZE HEIMAT. Мне очень нравятся эти работы.

Алексей: Сегодня германский неофолк – это мощный музыкальный бренд в андерграунде. Что в целом ты думаешь об этом явлении? И правильно ли понял, что ты считаешь ORPLID первой неофолк-группой в Германии?

Уве: Я начало и конец германского неофолка. Немцы могут идти только от падения к падению. Немцы любят порядок, трагедию и пафос. Немцы всегда бездомны и тоскуют по утраченной родине. Вот почему немцы – идеальные неофолкеры!

Алексей: Какие сегодняшние немецкие неофолк-группы тебе нравятся? Кто из них близок тебе лично?

Уве: Я поддерживал или дружил с такими проектами, как FORSETI, LEGER DES HEILS и SONNE HAGAL. Однако я живу в своем собственном космосе. Любая сцена или движение были и остаётся тюрьмой для моей души. Я хочу говорить с Богом напрямую – как и Бог со мной. Люди и их социальные нормы внутри сцены крадут свет души. И я ненавижу такое явление, как субкультура: я Культура!

Алексей: Расскажи подробнее о своей дружбе с Андреасом Риттером и его замечательной группой FORSETI. Как вы познакомились, и насколько тебе близка их музыка?

Уве: Мы с Андреасом очень дружили, сочинили вместе несколько песен. Он также сделал кавер на одну из песен ORPLID, «Das Abendland». Кстати, в этой песне спел русский тенор. К сожалению, у нас не было много времени для дружбы и искусства, потому что Андреас тяжело заболел. Это очень и очень грустно. Я поклялся ему, что буду хранить пламя немецкого неофолка, и я часто вспоминаю о нем: FORSETI всё ещё жив!

Алексей: Ты сказал, что хэви-метал был для вас, подростков из коммунистической Германии, своего рода бегством от реальности в романтизм. На примере советских рок-групп я знаю, что многие из них также писали антисоветские тексты и жаждали наступления новых, благословенных времен. И когда в стране началась перестройка, многие из них были от этого в восторге. Однако вскоре многим стало ясно, что в обмен на коммунистическую идеологию пришли идеология потребления и самый обычный капитализм. Эти романтики вдруг оказались в мире, где ценились только деньги, и они были глубоко разочарованы. Чувствуете ли вы сегодня ностальгию по коммунистическим временам, в которых, по крайней мере, были хоть какие-то ценности, помимо коммерческого успеха и растущего числа супермаркетов?

Уве: Действительно, я часто c ностальгией вспоминают о своей молодости в ГДР. Люди жили общими интересами, были сплочённее. Мы, бунтари, борющиеся против системы, жили как одна семья. Мы делились друг с другом всем, общались на полуподпольных фестивалях. При этом я и большинство моих друзей не были сознательными противниками коммунизма – мы просто хотели быть свободными! Мне не близка никакая политическая идеология, я не мыслю в этих категориях. Все эти внешние тенденции приходят и уходят. Я же верю лишь в божественное всемогущество природы.
Нынешняя система, по своей сути – идеальная клетка. Общество вывело целую армию нарциссов, которые считают себя свободными индивидуалистами, – однако, по сути, они всего лишь тени своей социальной зависимости. Реальных бунтарей больше нет. Существует лишь некая разрешённая лакуна для инноваций и взрывной революционной силы.

Думаю, важно следовать своей мечте независимо от социальной системы, – у природы есть все ответы на все вопросы. Бог улыбается нам во всех окружающих нас вещах: в полосах океанских волн, в звездах и в глазах любви. Только там душа находит спасение…

Алексей: Забавно осознавать, что мы с тобой в советское время оба были членами пионерской организации, хотя и в разных странах. Ты начал заниматься музыкой ещё школьником? Скажи, доходило ли в те годы до тебя что-то из советской рок-музыки?

Уве: Нет, я начал заниматься музыкой уже после окончания коммунистической эры. Уве Нолте не было быть в ГДР! Когда я был молодым, я мало интересовался Россией. Мы были вынуждены учить советские стихи и песни в школе, и это было ужасно для меня. Вот почему я долгое время путал Советский Союз с Россией. И да, я не был хорошим пионером. Я носил джинсы, длинные волосы – и мечтал о лучшем мире…

Алексей: Кем ты себя сегодня больше ощущаешь – музыкантом, поэтом, или может быть, драматическим артистом?

Уве: Не знаю точно – как вам самим нравится! В данный момент, когда я отвечаю на ваши вопросы, мне одновременно приходится косить траву в саду моей жены. И это тоже искусство!

Алексей: Вторая половина ORPLID – это твой коллега Франк Махау. Мне кажется, в вашей работе вы едины – словно Якоб и Вильгельм Гримм, или, прости за сравнение, Маркс с Энгельсом. Как происходит ваше сотворчество?

Уве: Мои стихи – это энергия и звук. У моих слов есть своя мелодия. Задача автора музыки, который с ними работает – сформулировать эту мелодию. Если энергия моих стихов поймана композитором, они становятся песнями. В этом есть симбиотический эффект. Мои стихи бросают вызов трезвости и узости мира. Они коренятся в хтоническом сознании вещей. Солнце благословляет, а мои слезы питают их. Тот, кто ищет своё Я, последует за ароматом моих цветов и покинет пустыню, чтобы побыть на мгновение свободным, слушая или читая. Я охраняю огонь вдохновения. И я не могу назвать себя музыкантом. Я всего лишь инструмент Бога…

Вообще же, ORPLID это прежде всего моя поэзия. Франк Махау умеет прекрасно работать со звуком, писать чудесные мелодии. Мои любимые песни ORPLID – это «Die Seherin» и «Erster Frost».

С ностальгией вспоминаю о своей молодости в ГДР. Люди жили общими интересами, были сплочённее.

Алексей: Некоторые песни ORPLID весьма минималистичны – это просто голос и гитара, а другие основаны на богатых электронных, почти оркестровых, гармониях. Какой звук тебе нравится больше?

Уве: Мне нравится, когда музыканты меня удивляют. В данный момент мне нравится слушать сумасшедший блэк-метал, но я не хочу беспокоить мою аудиторию этой своей детской прихотью. Хотя в плане звука я не догматик, люблю экспериментировать и позволять применять новые подходы. В творчестве вы должны почаще играть, вести себя как ребёнок, чтобы получить хорошие результаты. В любом из нас много воспоминаний о прошлых жизнях, которые мы можем расшифровать и превратить в звук, форму и цвет только в процессе игры.

Алексей: Несколько слов о твоём втором проекте BARDITUS. Почему он был создан – и чем принципиально отличается от ORPLID?

Уве: Большой разницы между ними, на самом деле, нет. BARDITUS был создан как мой сольный, по большей части, концертный проект. Он более брутальный, прямолинейный и не такой атмосферный, как ORPLID. Однако в будущем я решил выступать только как УВЕ НОЛТЕ. И мое имя должно быть написано кириллицей – как символ моей любви к России!

Алексей: Очень интересно было бы узнать о твоём отношении к классическому немецкому романтизму. В какой сфере искусства, на твой взгляд, это течение в наибольшей мере обогатило мировую культуру? Музыка, поэзия, изобразительное искусство, или, может быть, тот факт, что немецкий романтизм снова сделал европейский фольклор популярным и доступным для масс?

Уве: Все направления романтизма оставили свой след в мире. Меня в своё время особенно вдохновили поэты. Судьба Гёльдерлина, тоска по дому в вечных небесах Эйхендорфа и молитвы Новалиса – это мои духовные основания. Я буду рад снова встретить своих друзей, когда покину своё земное тело и, как бабочка после метаморфоза, возможно, смогут жить с ними перед лицом Бога, в свете и любви.

Сегодня люди снова тоскуют, они хотят иметь подлинную духовную Родину. Безбожная жизнь в реальности материализма разрушила целые поколения, их сердца и души. Романтизм является символом неосуществленного стремления души к этой далёкой утраченной Родине. Неофолк – это отражение старых ценностей и мост между вчера и сегодня.

Алексей: Ты много говоришь о своей любви к России. Обычно все музыканты заявляют об этом в отношении страны, в которой они гастролируют – но я знаю, что ты искренен в этих заявлениях. Расскажи о своём первом посещении России, городах, которые посетил, и, если возможно, о своём браке с русской девушкой. Что этот опыт дал тебе?

Уве: Я долгое время жил в селе Ширяево под Самарой. Том самом, где когда-то жил Илья Репин. Это волшебное и насыщенное энергией место, ставшее для меня олицетворением России, которую я считаю сердцем мира. Вся энергия приходит отсюда, поэтому неудивительно, что отсюда приходит и лучшая музыка. В России – самые красивые пейзажи и самые красивые женщины, но снова жениться здесь я бы не стал: слишком разный менталитет. Но я рад, что пережил этот опыт. Возможно, этот тернистый путь был важен, чтобы найти мою настоящую жену. Я очень счастлив в данный момент, и благодарю Бога за каждый опыт!

Я бывал в Аркаиме, Красноярске, Архангельске, Казани, Самаре, Воронеже, Москве и Санкт-Петербурге. Но меня не слишком привлекают города, я не люблю толпу, хаос и шум. Предпочитаю посещать бабушек и кошек в деревне, бывать на службе в православной церкви. Я не христианин, но в такие моменты я ясно ощущаю близость Бога. В этом контексте я проклинаю западное богохульство PUSSY RIOT. Эта уродливая антироссийская пропаганда должна чувствовать кнут…
Россия стала для меня домом. Я провел здесь много выставок и концертов. В Германии моё творчество сегодня не приветствуется. В России же классическая Германия до сих пор любима. Мне всегда были рады в школах и университетах. Существуют также хорошие переводы моих стихов на русский, например:

ШИРЯЕВО

Место, где слово любое
Вольно. Просторы в тиши,
Где я опять стал собою,
Сбросив оковы с души.

И, бесконечно участлив
К хлопотам добрым твоим,
Снова – свободен и счастлив,
Снова – любим и храним.

Здесь по-над Волгой, разлитой
Ширью меж мраморных круч,
Древней восточной молитвой
Дышит, угрюм и могуч,

Бронзовый лев. Охраняет
Сны он. В бесстрастных очах –
Вечность. А чайки роняют
Крики в рассветных лучах.

Как легендарные скифы
Здесь, среди волжских дорог,
Правду впитавших и мифы,
Я отыскал свой исток.

Высь в небесах – заглядеться!
Там, в золотых облаках
Видится вновь, словно в детстве,
Крыльев орлиных размах.

Край из великой легенды,
Либо край света – что ты?
Берег извилистой лентой
Будни связал и мечты.

Струги ли Разина встали,
Репин ли возле холста?
Сталин ли кровью и сталью
Властвовал – эти места

Помнят всё. Прочей не надо
Памяти. Словно в Раю
Степи дыханием Лады
Жизнь овевает мою.

С древней традицией свидясь,
Жди. И в полночную тишь
Здесь на распутье, как витязь,
Зов отдаленный услышь:

В шорох, как море, бескрайней,
Росной травы он разлит.
В нём – приглашение к тайне,
В негу: на остров Орплид.

Время нещадно преломит,
Посох. Меня отпоют
Ветры, а небо уронит
Слёзы на скорбный приют.

Но в час последний, недолгий,
К новым заботам спеша,
Здесь, над просторами Волги,
Пусть пронесётся душа!
(Перевод Дмитрия Гордиенко)

Алексей: Да уж, в сегодняшней Европе не очень-то принято признаваться в любви к России… Но есть ли что-то, что тебе не нравится в нашей стране, в её культуре?

Уве: Мне не нравится тот факт, что западная мода и обычаи в современной России часто копируются. Это не мудро, и содержит зародыш самоуничтожения. У каждого народа своя роль в механике этого мира. И только если народ остаётся верным себе, он может способствовать прогрессу человечества. России нужны церкви и дети, а не Макдональдс и ночные клубы! Россия не должна разрушать себя, как это делает Германия в данный момент. Россия – последняя надежда для Запада. Недаром говорится: на востоке восходит солнце!

Алексей: Какими тремя словами ты обозначил бы свой путь в искусстве в целом?

Уве: Мое искусство сияет под знаменем с надписью «Жизнь, Свет и Любовь». Это животворящий девиз Сталинградской Мадонны. Он был послан нам Богом в самом тяжёлом испытании наших братских народов. В стихах и песнях моя душа всегда летела на восток, в направлении молодого солнца. Только позже, когда я жил в России, я понял, что мой путь – это некое самоисполнившееся пророчество.

Я встретил в России много родственных художников. Например, Михаил Александрович Врубель, чья картина «Пан» почти идентична моей графической работе «Умирающий сатир». Я интенсивно занимался этой темой, написал об этом стихотворение и песню. Один из альбомов ORPLID называется «Умирающий сатир». Одним из студентов в Красноярске, где я преподавал, на эту тему была даже написана дипломная работа. Моё искусство перенесло меня далеко на восток к источнику света в этом мире – в Россию!

Алексей: Братья Гримм однажды «заразили» немалую часть европейской интеллигенции своей любовью к фольклору. Насколько популярен сегодня традиционный глубинный фольклор в твоей стране? Сколько народных песен ты, к примеру, знаешь сам?

Уве: Действительно, братья Гримм проделали огромную работу. Они спасли большую часть души нашего народа. Я знаю много немецких народных песен, но фольклор вряд ли живёт и любим массами в сегодняшней Германии. Западный материализм убил Германию. Одним из симптомов является то, что немцы часто даже не могут спеть свой гимн! В России это немыслимо! В России люди всё ещё естественны и несут свет Божьей любви в своих сердцах. Пожалуйста, продолжайте в том же духе, развивайте свои традиции и пойте свои песни – тогда дьявол современности не получит над вами власти!

Алексей: Что ты думаешь о будущем неофолка как жанра? Оно у него есть?

Уве: Сложно сказать. Ощущение, что мы живём в эпоху надвигающегося шторма. Но я сам и есть неофолк, и пока я живу, германский неофолк жив! Поэтому я должен быть здоровым и сильным, и для этого мне часто приходится выступать с концертами в России. Пожалуйста, приглашайте меня ещё – в России моя душа дышит!

Алексей: Ты говорил мне, что участвовал этим летом в съёмках фильма о неофолке. Что это за проект?

Уве: Это документальный фильм о художниках, которые исповедуют патриотическую тематику. Я думаю, что я изображён там как плохой герой. Я никогда не называл себя патриотом, но теперь, когда любить свою Родину – табу, я должен выкопать меч предков из грязи времени. Что ж, был и остаюсь тем, кем я являюсь.

Алексей: Ты говоришь о глубокой духовной связи между русскими и германскими народами. Однако между нами в 20 веке пролегли две глубочайшие пропасти – Первая и Вторая мировые войны. Почему это произошло? И, на твой взгляд, полностью ли исчерпаны на сегодняшний день вызванные ими боль и антагонизм?

Уве: Русские и германцы – братские народы. Я думаю, нас специально сталкивали друг с другом. И пуля, которая когда-то убила брата моего отца на Курской дуге, ранила и меня тоже. Кровью этой раны я пишу свои стихи, призванные способствовать примирению между нашими народами.

…Я приносил цветы к памятнику русскому герою в Берлине в День Победы и плакал о бесчисленных убитых русских дочерях и сыновьях на Мамаевом кургане в Волгограде. Я также видел, что русские с честью похоронили там погибших немецких солдат. И тогда я почувствовал такой покой, который возможен, наверно, только в райском саду. Благословение Искупления улыбнулось с неба… Такой широкий жест может себе позволить только русская душа!

Немцы не способны на жесты, и подвержены манипуляциям США. Антироссийская пропаганда в ФРГ просто невыносима. Но я не ФРГ: я Германия – и я хотел бы внести свой вклад в то, чтобы мы никогда больше не были врагами!
Сегодня я могу сказать, что лучшее, чего я достиг с ORPLID, это то, что я увидел и полюбил Россию. Русские люди любознательны и страстны. Это МОЯ аудитория!

Алексей: Несколько слов о концепции нового альбома ORPLID «Deus Vult».

Уве: У него нет чёткой концепции. Это будет около 80 минут музыки. Тема песен варьируется от лирических обращений к природе до современных социальных тенденций. Культурное отчуждение современной Германии наложило определённую тень на нашу работу. Но мы остались эстетами, и не распространяем ненависть. Кроме того, на альбоме есть два автобиографических стиха. Одна из песен рассказывает историю Яна Палаха, молодого чеха, который публично сжёг себя в период Пражской весны в знак протеста против советского вторжения. Другая песня написана Тамарой Банке, молодой коммунистической фантазёркой, которая следовала за Че Геварой до самой его смерти. В целом, альбом кажется очень закрытым, как музыка к фильму – но с моей лирикой.

Алексей: Каковы твои планы после выпуска нового альбома?

Уве: После выхода альбома я планирую опубликовать ретроспективу своего творчества. Со стихами, графикой и песнями, некая интерактивная книга в трёх главах. Затем, я работаю над новым музыкальным проектом VEDA вместе с моей женой. В нём будет много славянских тем, обращение к Матери-Земле. Моя жена – мой вдохновляющий медиум. Она снова показала мне передний фронт искусства – а я ведь хороший солдат!
Я принял решение далее записывать свою музыку под собственным именем UWE NOLTE – маски сброшены, я самодостаточная сущность. И, кстати, мне хочется заняться интерпретацией русских народных песен. Этого хочет Бог!

Алексей: Как ты пришёл к идее сделать кавер-версию русской песни «Любо братцы, любо», которую ты в последнее время часто исполняешь на концертах?

Уве: Я люблю русские народные песни. Мне, например, очень нравятся «Не для меня…», «Когда мы были на войне» и «Ах ты степь широкая». Мне бы хотелось также перевести их на немецкий язык и записать. Думаю, я реализую этот проект в России, потому что именно здесь есть для этого соответствующее настроение. Особенно в Архангельске.

Я хотел бы поблагодарить тебя за это интервью. Очень нравится делать совместные проекты, проводить выставки, концерты и чтения в России. Потенциальные спонсоры, свяжитесь с нами!

INTERVIEW: Alexey Sheptunov
QUELLE: Plus-Magazin