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Was die Feinde des Neofolk befürchtet und Freunde authentischer Gegenkultur erhofft haben, ist nun tatsächlich eingetreten: BARDITUS verbrüdern sich mit der sächsischen Schwarzmetall-Schmiede von PURITY THROUGH FIRE! Gemeinsam werden wir die reinigende Flamme des Neofolk aufs Neue entzünden: am 22.4.2023 wird die MCd „Dein Schwert“ als Digipak über PTF veröffentlicht. Im Entstehen ist weiterhin das BARDITUS-Debütalbum „Nibelungentreue“, für welches zahlreiche Urgesteine der okkulten Musikszene ihr Mitwirken zugesichert haben. Weitere Schandtaten und Kooperationen sind in Arbeit…seid mit uns gespannt!

Uwe, es ist mir eine Ehre und Freude, mit Dir zu sprechen. Beginnen wir mit dem Teil Deines Schaffens, für den du am bekanntesten bist, nämlich Orplid. Ich habe gelesen, daß Orplid jetzt mit „Deus vult“ seinen Abschied gegeben hat, stimmt das? Wenn dem so ist, dann ist dies ein Abgang auf hohem Niveau, denn „Deus vult“ ist von Anfang bis Ende eine wirklich makellose Sammlung von hochwertigen Stücken.

Herzlichen Dank für die lobenden Worte. Für mich wird es Zeit für neue Musik oder Herausforderungen. Wir haben mit ORPLID gute Arbeit geliefert. Mit „Deus vult“ und „Legatum“ ist ein Zenit erreicht, den man nicht mehr übertreffen kann. Ein guter Zeitpunkt für ein Ende: Gott wollte es!

„Deus vult“ wurde über 10 Jahre nach „Greifenherz“ veröffentlicht. Hattest Du nach „Greifenherz“ das Gefühl, daß du kreativ an eine Wand gefahren bist und Zeit brauchtest, um Dich neu zu formieren, oder gab es einen anderen Grund für diese Ruhephase bei Orplid?

Nein, ich hatte einfach andere Dinge zu klären im privaten Bereich und war auf Reisen. Zudem war ich viel im grafischen Kunstbereich tätig, hatte Ausstellungen und schrieb Bücher. Die Lyrik ist mir die liebste Kunst. Da bin ich ganz bei mir.

Das Kämpfen und Sterben für ein Ziel ist ein wiederkehrendes Motiv bei „Deus vult“. Den Geschichten so unterschiedlicher Menschen wie der ostdeutschen Sozialistin Tamara Bunke und Jan Palach – der gegen die Demoralisierung nach der sowjetischen Besetzung der Tschechoslowakei protestierte – sind separate Gedichte gewidmet. Bitte sprich darüber, warum Du Dich dieses Mal für diese Themen entschieden hast. Wie wichtig sind Deiner Meinung nach ihre Geschichten in einem zeitgenössischen Kontext?

Mich faszinieren menschliche Schicksale, unabhängig von Religion oder Ideologie. Ich bin unpolitisch. Ich bin Ästhet. Ich bin Künstler – ich darf alles! Schillernde Tragödien ziehen mich an. Manche Menschen kommen und gehen wie Sterne. Sie leuchten kurz, aber hell. Mit ihrer Asche schreibt sich die Geschichte immer wieder aufs Neue. Ich erinnere an Gestalten wie Jeanne d’Arc oder Gavrilo Princip. Ohne ihr zufälliges Erscheinen wäre die heutige Welt nicht existent.

Abgesehen davon, daß Du ein versierter Dichter und Texter bist, trägt natürlich auch Deine Kunst zu den Orplid-Veröffentlichungen bei. Was ich am bemerkenswertesten finde, sind die Bildschöpfungen von „Deus vult“, „Sterbender Satyr“ und der Zusammenstellung „Frühe Werke“. Was sind die Quellen dieser schönen Werke? Inwiefern hast Du bei der Gestaltung der Cover mitgewirkt?

Ich bin auch Grafiker. Alle Musik-Werke gestaltete ich selber. Meine Einflüsse kommen aus dem europäischen Symbolismus. Bei den Russen steht mir MICHAIL A. WRUBEL sehr nahe. Das habe ich aber erst viel später erkannt. Schau Dir meinen „Sterbenden Satyr“ und Wrubels „Pan“ an. Da sind viele Parallelen, ohne das mir das im Moment des Erschaffens bewußt war.

Deine Kunst zeichnet sich durch leuchtende Farben und schöne, starke Formen aus. Wo Figuren dargestellt sind, stammen diese von Deiner Fotografie oder sogar von Deiner eigenen Hand?

Manchmal bezeichne ich meine Technik als „Light-Brush“. Sie ist ein Mix aus Collage, Fotografie und Malerei. Ich hatte vor Jahren den Ehrgeiz Bilder zu machen, die den Werken von FRANZ VON STUCK, JEAN DELVILLE oder GUSTAVE MOREAU gleichen.

Antoine de Saint-Exupery hat einmal gesagt: „Perfektion ist nicht dann erreicht, wenn man nichts mehr hinzufügen, sondern wenn man nichts mehr wegnehmen kann.“ Was denkst du darüber? Hältst Du Dich für einen Perfektionisten?

Ich bin sicher kein Perfektionist und ich verstehe zudem nicht den Sinn des genannten Zitates. Ich bin staunendes Kind und spiele mit den Dingen – und sie mit mir. Ich kann an mir nur feststellen, daß ich, sobald ich den Grad der Meisterschaft in einem Kunstgenre erreicht habe, oft auch die Lust an der Kunst verliere. Dann locken neue Horizonte und Aufgaben.

Erzähl mir von Deiner Liebe zur russischen Kultur. Wo hat es angefangen? Wie hat es sich entwickelt?

Als Kind und Jugendlicher war ich nicht unbedingt Freund Rußlands. Meine Heimatstadt Merseburg war Garnisionsstadt. Überall lärmten Panzer und Düsenflugzeuge. Der militärische Apparat war ein Monster, das mich beängstigte und mir Albträume bereitete. Die Angst vor Atomkrieg und dem Ende der Dinge war allgegenwärtig. Später, als junger Erwachsener, entdeckte ich die russische Volksmusik für mich und mir wurde bewußt, daß ich als Kind die Seele Rußlands mit der Fratze des Kommunismus verwechselt hatte. Ab 2009 kam noch die bedingungslose Gastfreundschaft der Russen hinzu. Ich denke gerne zurück und fühle mich reich durch dieses Land beschenkt.

Du lebtest vor einiger Zeit in Samara und Shiryaevo im Südwesten Russlands. Was sind einige Deiner schönsten Erinnerungen an dieses Land, einige Bilder oder Gedanken, die Dir heute regelmäßig in den Sinn kommen?

Shiryaevo bleibt einer der schönsten Orte, die ich je erleben durfte. Ich habe der Magie dieser Landschaft einen Gedichtband gewidmet. Ich träume oft von den langen Ausflügen zu Pferde, dem Flüstern von Mütterchen Wolga und dem abendlichen Chor der Zikaden. Im Oktober 2017 folgte ich einer Einladung der “Sibirischen Föderalen Universität Krasnojarsk” und gab dort Lesungen und Konzerte. Das war herrlich! Sehr gerne war ich in Sibirien unterwegs oder zu Besuch in Archangelsk bei meinem Freund ALEXEY SHEPTUNOV von MOON FAR AWAY. Prinzipiell muß ich sagen, daß man mir in Rußland stets mit Gastfreundschaft und Respekt entgegentrat! In den russischen Schulen sagten mir Kinder Gedichte von Goethe und Schiller auswendig auf und auf dem Mamajew-Hügel in Wolgograd – einer schreienden historischen Wunde – sah ich geschmückte deutsche Soldatengräber: was für einen größeren Beweis der Liebe kann es geben? Diese Momente und Bilder vergesse ich nie!

Was sind aus deiner Sicht die besten russischen Dichter, Schriftsteller und Künstler?

Ich bewerte andere Künstler nicht. Wie ich schon erwähnte, fühlte ich mich Wrubel verbunden. Ich hatte fast die gleiche Motivwahl wie er, ohne, daß ich sein Werk kannte.

Wir leben in einer Zeit grassierender Russophobie, verstärkt durch die letzten traurigen Ereignisse. Als Liebhaber der russischen Kultur muss dies für dich heute besonders schmerzhaft sein. Wie du einmal sagtest: Я немец с русским сердцем. Natürlich verstehen wir die Tragödie des Konflikts und fühlen mit seinen Opfern, aber wie hat sich das heutige Klima auf Dich persönlich ausgewirkt?

In der Tat bereitet mir die derzeitige Situation schlaflose Nächte. Krieg war und ist jedoch allgegenwärtig. Wie ein Myzel. Als Pilz tritt er an die Oberfläche – seit 2015 in Jemen und sonstwo auf der Welt – und aktuell nun in der Ukraine. Ich hoffe, daß die Vernunft siegt und der Virus der Zerstörung nicht die ganze Welt infiziert. Mehr kann ich dazu kaum sagen.

In Deinem Interview mit Столетие sagtest du: „Россия и Германия – братские народы. Россия – это сердце, а Германия – мозг в организме мира / Rußland und Deutschland sind verbrüderte Völker. Russland ist das Herz und Deutschland das Gehirn im Körper der Welt.“ Glaubst Du immer noch, daß das heute stimmt?

Konjeschno! Es ist erklärtes Ziel der US-amerikanischen Außenpolitik, die kreative Koexistenz von Rußland und Deutschland zu stören. Diese Leute wissen, daß Rußland und Deutschland gemeinsam eine neue Welt schaffen würden. Schade, daß im Moment die destruktiven Kräfte in der Überzahl sind. Jedoch bin ich kein politischer Mensch. Ich sehe die Welt mit den Augen des Kindes und glaube an ihr weiteres Gedeihen. Das Leben lohnt sich immer. Intrigen von Politikern oder Oligarchen betreffen nicht meine Sicht der Dinge. Heute morgen habe ich einen Zaunkönig beim Nestbau beobachtet. Das hat mich mehr bewegt, als sämtliche News der Medien. Allein die Natur ist das Maß der Dinge. Wehe dem Menschen, der das vergißt!

Angesichts der jüngsten Weltereignisse und der Tragödie in der Ukraine befinden wir uns heute in dem, was Aleksandr Dugin „multipolare“ Welt nannte mit geteilten Machtstrukturen in Ost und West. Kannst Du dieser Entwicklung auch positive Facetten abgewinnen, oder ist das alles einfach nur ein weiterer Schritt nach unten in Richtung unserer kollektiven Zerstörung?

Ich kenne Herrn Dugins Philosophie nicht im Detail, jedoch ist das alte Gesetz “Panta rhei” keine hohle Prase, sondern eine Tatsache. Insofern erleben wir im Moment keine Wende, sondern sehen einer ewigen Wahrheit ins Gesicht. Über kurz oder lang wird die Menschheit ins All expandieren müssen. Die Erde wird Unvernunft und Raubbau nicht länger ertragen. Die Zukunft liegt in den Sternen. Pojechali!

Viele Menschen behaupten, daß der Westen und seine Ideologie mit individuellen Freiheiten, Demokratie und Menschenrechten gleichgesetzt werden. Als Kind der DDR, gleichsam zwischen zwei Ideologien und Mächten aufwachsend, was bedeutet Dir der Westen?

Ich habe als junger Mann an der Grenze zur BRD als Soldat gedient. Ich hätte jederzeit in den Westen fliehen können. Jedoch sagte ich mir damals: “Was ich suche, finde ich weder im Osten, noch im Westen!”. Zu dieser Aussage stehe ich noch immer. Sein Glück kann man unabhängig vom Gesellschaftssystem entdecken. Ich bin froh über das Privileg, zwei völlig verschiedene Systeme erlebt zu haben und ich bin immer offen für Künftiges, weil ich weiß, daß auch im Abgrund die Blaue Blume blüht.

Du hast gesagt: „Deutschland ist ein Opfer der westlichen Ideologie: In Kunst und Kultur wird nur das Fremde und Destruktive gepriesen.“ Ist es deiner Meinung nach in den letzten Jahren schlechter oder besser geworden?

Ich hoffe, daß ich mich irre, aber ich denke, Deutschland wird im Nirwana seiner nationalen Selbstverleugnung aufgehen. Nur an geheimen Orten oder auf dem Dorf atmet noch die Tradition. Die Städte sind inzwischen völlig verloren. Alle möglichen Fahnen wehen auf Straßen und an Rathäusern, nur nicht in deutschen Farben. Sprache, Habitus und Verhalten sind völlig degeneriert. Jugendliche sind verfettet und verblödet und reden babylonisches Kauderwelsch. Sie haben nie wirkliche Liebe zum Eigenen erfahren. Nur Selbstsucht. Ich sehe keine Perspektive für Deutschland, warte aber auf den Frühling nach Ragnarök, denn es steht im Buch der Natur geschrieben, daß alles Schöne und Sinnvolle wiederkehrt. Meine Saat ist gesät…

Typischerweise bezeichnen sich Künstler und Musiker als Absolutisten der Redefreiheit, vielleicht teilweise aus Angst, daß ihre eigene Arbeit und ihr Ausdruck Ziel von Zensur sein könnten. Jan Palach, über den wir zuvor gesprochen hatten, starb sogar teilweise für seinen Widerstand gegen die Zensur. Wie ist Deine Meinung?

Als Künstler macht man einfach seine Sachen, ohne nach Sinn oder Zensur zu fragen. Wenn man sich dem Zeitgeist beugt, macht man tendenziösen Schwachsinn und gibt sich der Vergänglichkeit hin. Kunst ist Dialog mit Gott, nicht Prostitution. Ich selbst habe als Künstler faktisch in Deutschland Berufsverbot, weil mein Denken und Schaffen nicht der derzeit gefragten Norm entspricht. Das ändert jedoch nichts an meiner Freude am Erforschen meiner kreativen Potenz. Erst jenseits alltäglicher Pfade beginnt das Abenteuer und damit das Leben!

„Der Reichtum gleicht dem Seewasser: je mehr man davon trinkt, desto durstiger wird man.“ So sagte Schopenhauer. Er hat auch gesagt: „Das Geld ist die menschliche Glückseligkeit in abstracto; daher, wann man nicht mehr fähig ist, sie in concreto zu genießen, man sein ganzes Herz an jenes hängt“. Hatte Schopenhauer recht und spielt es eine Rolle, dass er von wohlhabenden Eltern stammte?

Dieses Zitat kannte ich nicht. Danke! Ich wußte auch nicht, daß SCHOPENHAUER aus reichem Elternhaus stammt. Sicher hat der Mann seine eigene Wahrheit formuliert, die auch zu ihm passen mag. Ich kann das nicht einzuschätzen, weil ich nie das Vernügen hatte, reich zu sein. Wenn mir mir jemand eine Million Euro schenken würde, dann empfände ich nichts als Freude. Korinthenkackerei ist eine Pest der Wohlstandskranken. Ich hätte keine Skrupel, reich zu sein. Viele gute kulturelle Projekte wären dann plötzlich möglich. Geld ist Energie und an sich nichts Schlechtes!

Du hast gesagt, daß nicht nur Geld, sondern auch Ruhm Gift ist. Aber es scheint mir, dass eine Welt, in der deine Arbeit anerkannt ist, keine schlechte wäre, vorausgesetzt die Leute schätzen und verstehen den Sinn darin. Was sind deine Gedanken?

Der Markt hat sich nach der Kunst zu richten – und nicht umgekehrt, so wie es im Moment ist. Die Welt steht auf dem Kopf. Die von NIETZSCHE prophezeite Umkehrung der Werte ist eingetreten. Natürlich hätte ich im kommerziellen Sinne gerne Erfolg oder ein angenehmeres Leben, aber dieser Umstand blieb mir verwehrt. Ich war nie “trendy”! Meine Kunst ist eine Brücke vom Gestern zum Morgen, von den Ahnen zu den Ungeborenen. Wer bei dieser Mission auf Beifall oder Erfolg hofft, ist verdammt zum Unglück. Jetzt, als Erwachsener, könnte ich sicher vernünftig mit Geld umgehen. Als junger und erfolgreicher Rocker, hätten mir die vielen Versuchungen, die Geld mit sich bringt, sicher letztlich nicht gut getan. Was willst Du noch, wenn Du alles hast? So blieb Sehnsucht immer Wind im Segel. Auf zu neuen Ufern…

Nur bei meiner Recherche habe ich erfahren, dass du ein neues Metal- und Hardcore-Projekt namens UVD gegründet hast, das dich in gewisser Weise wieder in den Kreis des Heavy Metals zurückbringt – meines Wissens nach hast Du deine musikalische Reise in mehreren Metal-Bands wie Rückgrat und Overlord begonnen. Kannst du uns etwas mehr darüber erzählen?

Ich bin durch und durch Metallist. Als Jugendlicher haben mir MANOWAR das Tor zur Herkunft geöffnet. Sie sangen von Odin, Runen und Legenden. Das war eine völlige Gegenwelt zum Grau des kommunistischen Alltages. In der DDR waren – wegen des “Mißbrauchs im 3. Reich” – germanische Themen mit einem Tabu belegt. Später wirkte ich in diversen Metal-Kapellen mit. Rückgrat war das bekannteste Projekt. Es war sehr physisch. Mit diesem Konzept hätten wir so etwas wie Rammstein werden können, aber wir sind über das Ziel hinausgeschossen, ähnlich wie bei ROSE TATTOO und AC/DC. Wir waren einfach zu extrem und abwegig und ab 1998 wollte ich ohnehin weg vom Klischee: Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang. Der herkömmliche Musikzirkus war und ist mir fremd. Merchandise, Fan-Kult sind Ersatzreligion für Narren. Mich lockte es, auf dem Pfad des NEOFOLK ins Geheime Deutschland zu wandern. Lieber, als im drogenverseuchten Rock-Olymp mit Jimi, Jim und Janis abhängen, möchte ich bei den Einherjern in Walhall tafeln und mich auf kommende Schlachten freuen.

Erst als ich für dieses Interview recherchierte, entdeckte ich Donnerkeils Album von 2005, Schwarzer Heiland, das eine sehr „undergroundige“ Veröffentlichung und ein Nebenprojekt von Barditus war … sowohl Andreas Arndt als auch Du selbst sind als Sänger aufgeführt. Normalerweise singst du nur, aber hier arbeitest Du mit zusätzlichen Instrumenten. Bitte sprich über die Geschichte hinter dieser Aufnahme.

Was soll ich dazu sagen? Ich hatte Lust auf deses Experiment. Ich mag die Energie vom Black Metal. Ich mochte damals URFAUST und Projekte, die in diese Richtung gehen. All die damaligen Erfahrungen fließen jetzt bei BARDITUS ein.

Schon lange gibt es Pläne für ein neues Barditus-Album namens „Midgards Wölfe kehren heim“. Wird das noch passieren?

Nein. Ich erarbeite im Moment ein neues Album namens „Nibelungentreue“. Ich habe mit Anti-Christian einen würdigen musikalischen Mitstreiter für BARDITUS gefunden und freue mich auf zukünftige Alben und Konzerte.

Ich habe mit Interesse gelesen, daß Dein Kollege Frank Machau, der die gesamte Musik Orplids schreibt, sich nicht für Neofolk interessiert, was die eher elektronische Ausrichtung der zweiten Hälfte von Orplids Diskographie erklären könnte. Gibt es Pläne, in Zukunft wieder etwas Organischeres und Akustischeres zu kreieren, näher an „Nächtliche Jünger“ oder dem Sonnentau-Projekt?

Nein, es gibt keine weiteren Pläne. Mit FRANK MACHAU realisiere ich noch UVD, aber andere Projekte sicher nicht. Ich konzentriere mich auf mein Privatleben und musikalisch gilt BARDITUS mein Maximalinteresse.

Sprich bitte über die hervorragende und schöne Doppel-CD Uwe Nolte Liedersammlung. Ist das eine Idee, die Du schon lange im Kopf hattest? Was bedeuten dir die Beiträge von Rolf Schilling? Ist dies das erste Mal, dass seine Gedichte außerhalb der Fire and Ice-Kollaboration auf diese Weise aufgenommen wurden?

Mit ROLF SCHILLING habe ich auch viele andere gemeinsame Projekte umgesetzt: Konzerte, Lesungen und Cd-Vertonungen. Ich freue mich, daß ich mit ihm so viele Dinge verwirklichen konnte. Vor einigen Jahren führte ich IAN READ und ROLF SCHILLING zusammen. Aus dem Impuls dieses Treffens entstand das Lied “Nimm, was dir die Götter geben”. Die Idee einer UWE NOLTE-Liedersammlung entstand schon vor einiger Zeit. Viele Musiker haben meine Gedichte vertont und ich war bestrebt, die kreativen Energien der Künstler zu bündeln. Ich freue mich, daß ich das Projekt im Jahr 2021 beenden konnte. Inzwischen ist schon wieder genug Material für eine nächste Liedersammlung zusammen. Mal sehen, was die Zukunft bringt. Ich bin neugierig!

Du hast gesagt: „Für mich gibt es keine konkrete Grenze zwischen Phantasie und Realität.“ Wie schwer oder leicht ist es in Zeiten wie diesen, mit so viel Leid und Chaos in der Welt, das eine und das andere zu trennen? Die Augen eines Kindes zu bewahren und doch Verantwortung als Erwachsener zu übernehmen?

Ich hatte das Glück ohne Leid und Chaos aufzuwachsen. Meine wichtigsten Dinge habe ich gemacht. Eine handvoll Gedichte und Lieder dürften Bestand haben und deutsches Kulturerbe werden. Ich ging von Traum zu Traum und werde als Traum enden. Das Leben ist nicht dunkel oder schwer, wenn man die richtige Perspektive entwickelt und offen für Veränderungen bleibt.

Frank Machau schrieb auf die Frage, warum Orplids Texte nur auf deutsch sind, dass „Gedichte in einer fremden Sprache zu schreiben, wie mit einem Besen zu malen ist …“. Ich möchte dir danken, dass du mir die Möglichkeit gegeben hast, mit Dir auf Deutsch zu reden und all dies für unsere Leser ins Englische zu übersetzen, was für mich in gewisser Weise auch „wie das Schreiben mit einem Besen ist“. Welche universelle Botschaft kannst du uns hinterlassen, die unsere beiden und vielleicht alle Sprachen transzendiert? Danke, Uwe, für Deine Zeit!

ORPLID und die Kunst haben mich zur abendländischen Essenz geführt, die ich gerne mit meinen Lesern und Hörern geteilt habe. Möge Europa wieder in uns allen erwachen in Schönheit, Fülle und Glanz. Herzlichen Dank für das Interview!

BARDITUS-Konzert im schönen Sachsenland: Ich präsentiere neue, aber erfrischend unzeitgemäße Liedkunst. Laßt uns gemeinsam die Flamme des Neofolk schüren. Es werde Licht!

„Wald-Gang“ – unsere musikalische Reminiszenz an Ernst Jünger, der uns immer wieder ein Quell der Inspiration war und bleiben wird:

„Waldgänger aber nennen wir jenen, der durch den großen Prozeß vereinzelt und heimatlos geworden, sich endlich der Vernichtung ausgeliefert sieht. Das könnte das Schicksal vieler, ja aller sein – es muß also noch eine Bestimmung hinzukommen. Diese liegt darin, daß der Waldgänger Widerstand zu leisten entschlossen ist und den, vielleicht aussichtslosen, Kampf zu führen gedenkt. Waldgänger ist also jener, der ein ursprüngliches Verhältnis zur Freiheit besitzt, das sich, zeitlich gesehen, darin äußert, daß er dem Automatismus sich zu widersetzen und dessen ethische Konsequenz, den Fatalismus, nicht zu ziehen gedenkt.“

Das Lied „Dein Schwert!“ ist auf dem kommenden BARDITUS-Album „Nibelungentreue“ vertreten…

DEIN SCHWERT!

Du kamst aus eignem Reiche
Als Knappe, ohne Schuld,
Wo Rabe, Licht und Eiche
Dir zeigten Mut, Geduld.
Den Ritterschlag bekommen
Hast du, zu viel begehrt:
Die Wünsche sind verglommen,
Doch dir verblieb das Schwert!

Dein König ist gefallen,
Vergessen, stumm und tot,
Sein Thron und dessen Hallen
Verdreckt Europas Kot.
Der Himmel will verkümmern,
Hat seine Huld verwehrt,
Du trauerst in den Trümmern,
Doch dir verblieb das Schwert!

Geflohen sind die Nornen,
Wohin ist ungewiß!
An grauen Volkes Dornen
Dein Schicksalsfaden riß.
Du lebtest der Legende
Getreu, von Trug versehrt
Und wartest auf das Ende:
Doch dir verblieb das Schwert!

Die Phrasen sind gedroschen,
Daß Gjallarhorn erscholl,
Dein Runenstern, erloschen
Versank im Traum-Atoll
Aus nie erschauten Wegen,
Vom Bangen überquert,
Ganz unbehaucht von Segen,
Doch dir verblieb das Schwert!

Wer rodet Lichtes Bresche,
Schlägt keck das Haupt vom Rumpf
Dem Dieb der Weltenesche
Im Krieg um Goldes Sumpf?
Weich wurden alle Klingen,
Kein Zorn die Schärfe mehrt,
Von Trotz will niemand singen:
Doch dir verblieb das Schwert!

Die Wipfel westwärts weisen,
Von Winters Last gedrückt,
Schon faulen in den Schneisen
Die Misteln, ungepflückt.
Es erntet keine Sichel
Den Zauber, mutbekehrt,
Tief schläft der Deutsche Michel:
Doch dir verblieb das Schwert!

Bald ziehst du mit den Winden,
Dein Gang wirkt müder schon,
Dein Herz will sich entbinden
Vom Fluche der Nation –
Und keiner wird dich missen,
Kein Lied dich je verehrt,
Allein die Wolken wissen:
Doch dir verblieb das Schwert!

Nichts hast du frei erschaffen,
Was deinem Maß entsprach,
Rings schweigt der Sang der Waffen,
Der Schwur der Freunde brach
Im Lärmgewirr der Fronten,
Von Rausches Glut verzehrt,
Verwaist sind Frohsinns Konten,
Doch dir verblieb das Schwert!

Dein Wort, als Sinn in Lüften,
Gilt nicht und ist verweht,
In deines Zweifels Klüften
Zerrann der Skaldenmet.
Klang wich aus deinen Lungen,
Längst wurdest du geteert,
Gefedert und bezwungen,
Doch dir verblieb das Schwert!

Uwe Nolte

How I met a Remarkable Man

Uwe Nolte, who is no mean poet himself, had told me of someone he had become acquainted with who was a great poet. Excellence in any field is certainly not the norm in these benighted times and I have expended much effort meeting such men in my life. Thus, I was keen to meet Mr Rolf Schilling, and Uwe made this happen during one of my trips to Middle Germany to perform with my band Fire + Ice. During our discussions, previous to my meeting Mr Schilling, I had expressed an interest in putting one of his poems to music, and Uwe had mentioned this to him.

On the appointed day Mr Schilling guided us to a pothole situated in the mountains and a small group of us, all Germans with the exception of me, descended it. Beforehand, Mr Schilling ordered us to respect the spirits of the place by foregoing the photography which is usual amongst tourists. I suspect he knew that this select group were aware that such an intrusion would be unacceptable in such a sacred place, but “safe is safe,” as we English say. One thing is for sure, few would know of this place because it was somewhat off the beaten track and certainly not the easiest descent I have ever made, consisting of many points that were wet and slippery right next to a drop of a distance one would not want to fall down. That being said, Mr Schilling, who is a few years my senior, went racing ahead like a ferret down a hole. OK, he had made the descent many times before, but it was, nevertheless, an impressive demonstration of the rage against age, and another factor that raised him in my estimation. Gaining the bottom, we all realised what a great privilege he had gifted us all, and that is all I may say on this; the eldritch realms being places one had best experience for oneself.

At some time Mr Schilling spoke to me in perfect English, something I was most impressed with, bearing in mind that those who grew up in the former Eastern Bloc are more likely to have a facility with Russian than English, and that the older generation were not taught English in school in the way that is so common nowadays. Later I discovered that he could write poems in perfect English, something that beggars belief, and is as rare as hen’s teeth actually. At my request he gracefully acceded to continue our conversation in German, and what a conversation that turned out to be; to call him a polymath hardly does justice to his breadth and depth of knowledge.

Later that day Mr Schilling prepared a barbeque at his house for us all and, to repay his hospitality, we all chipped in and went off to purchase the one item, apart from good company that such events demand, namely beer. Those who know me know that, when required, I can talk the hind leg off a donkey. However, this was not such a moment, and I had little to say, preferring to pay attention to any words of wisdom Mr Schilling might drop into the conversation. I did, however, early on in the evening, once I had got the measure of our host, express an interest in hearing some of his poetry. He replied by saying words to effect that he couldn’t bring anything to mind right then. OK, I thought, he too wants to get the measure of this Englishman, and who could blame him for that?

Near the end of our evening and quite suddenly, Mr Schilling announced that he would honour us with some readings of his work. Now, to me, the only point of a book of poetry is so one can read it out loud, reading it in one’s head just doesn’t cut it. And hearing it from the master is another experience entirely, and anyone failing to be deeply moved on this occasion (there were none I fain to believe,) would have had to have had less sense than a block of wood.

Finally, this wonderful and memorable evening drew to a close, and Mr Schilling and I said our goodbyes. Just before I finally stepped away, he said to me, “I would be pleased if you would make a song out of one of my poems.” Happy as Larry, on my return to England, I began to work on „Nimm, was dir die Götter geben“, and now it is one of the popular numbers I am glad to perform anywhere but, for obvious reasons, especially in Germany.

In case you are wondering why I have referred to Rolf Schilling as Mr Schilling throughout the text, it is because, despite nearly four decades speaking German, I am, like many Englishman I guess, not entirely sure when one might change from the formal to the informal form of address, without express permission from the other part to do so, even though, Mr Schilling at our last meeting did call me Ian. He is, after all, my elder, and manners maketh man after all.

Ian Read

Senden Sie bitte bei Kauf-Interesse Ihre Wünsche an: kontakt@noltex.de

CD-Ausgabe:
UWE NOLTE „Liedersammlung“ 20 €
ORPLID „Deus vult“ 38 €
ORPLID „Sterbender Satyr“ 14 €
ORPLID „Greifenherz“ 14 €
ORPLID „Nächtliche Jünger“ 14 €
ORPLID „Frühe Werke“ 14 €
ORPLID „Frühe Werke“ (Sonderausgabe) 35 €
ORPLID „Orplid“ 12 €
BARDITUS „Die letzten Goten“ 12 €
BARDITUS „Schwarzer Heiland“ 12 €
RÜCKGRAT „Freude & Leid“ 12 €

Vinyl-Ausgabe:
SONNENTAU „Das Laub fällt…“ 14 €
ORPLID „Legatum“ 220 €

Bücher:
UWE NOLTE „Wilder Kaiser“ 18 €
UWE NOLTE „Du warst Orplid…“ 18 €
UWE NOLTE „Falke Heime“ 18 €
UWE NOLTE „Schirjajevo“ 18 €

Eigentlich wollte ich nach ORPLIDs „Deus vult“ und „Legatum“ in Neofolk-Rente gehen, aber durch jüngste Belästigungen aus Politik & Presse inspiriert, werde ich ein neues Bühnen- und Studioprojekt ins Leben rufen – und unter eigenem Namen weiter agieren: Deutschland braucht Männlichkeit, Leidenschaft und Innovation, und – Wotan sei Dank – wir liefern das! Als Gastmusiker sind Ian Read, Freya Aswynn und Michael Moynihan geladen. Bisherige Titel sind: „Niedersachsenlied“, „Dresden“, „Doch dir verblieb das Schwert“ und „Waldgang“ – Neofolk pur! Ich bin mit Euch auf Kommendes gespannt…

Meine Liedersammlung ist erhältlich: kontakt@noltex.de

ABENDSTERN Woge
AM ABEND Forseti
ANTHOLOGIE Mosaic
BLUME AUF DEM FELSENSCHORF Stein
DAS IST NICHT DEIN JAHRTAUSEND Tyr-Kreis
DES SPERBERS GEHEIMNIS Rolf Schilling
DÖLAUER JUNGFRAU Christian Glowatzki
ERMANARICHS ABSCHIED Myrkwid
ERSTER FROST Treusyte
FLECHTE BLUMEN DIR INS HAAR Sonnenkind
FORSETI LEBT! Uwe Nolte
HEIMKEHR Christian Glowatzki
HERBSTABEND Forseti
ICH HABE DIE LIEBE GESEHEN Stein
LETZTER TRAUM Forseti
LICHTMESS Stern des Bundes
LIED ZUR NACHT Christian Glowatzki
MANCHMAL Schwarze Heimat
MICHAEL SCHUMACHER Traum´er Leben
MÜDER WANDERER Forseti
PETER HAGENDORF Vrimuot
SOMMER GING… Juris
TODES-MANTRA Allerseelen
WENN DIE SONNE UNTERGEHT Christian GlowatzkiTurn On Builder

Orplids gesammelte Werke in einem 12LP-Boxset!

„Legatum“ (lat. „Vermächtnis“) ist der Titel des massiven Holz-Boxsets mit 12 LPs, die Orplids gesamte Diskografie abdecken, wobei die meisten Werke zum allerersten Mal auf Vinyl erhältlich sind. Die Box enthält alle fünf Studioalben der Band inklusive des neuen Werks “Deus Vult” und sämtliche EPs neben 16(!) zusätzlichen Stücken, die teils rar (Compilation-Beiträge, Bonustracks), teils bisher unveröffentlicht sind.

Abgesehen von überarbeiteten Artworks und elegant einheitlichen Layouts verfügen die LPs über gefütterte Innenhüllen und werden von einem 84-seitigen Buch (30x30cm) begleitet, in dem alle Liedtexte sowie zahlreiche Illustrationen von Uwe Nolte und eine Orplid-Fotogalerie abgedruckt sind. Außerdem bietet „Legatum“ drei Drucke mit Bildkunst Uwe Noltes, ein Echtheitszertifikat, das Orplid selbst von Hand nummeriert und unterzeichnet haben, sowie einen Branddruck auf dem Deckel. „Legatum“ ist auf weltweit 500 Exemplare limitiert.

Bestellung: Prophecy/Auerbach